楽曲をMIXしている段階で、なんとなくハマりがイマイチなパートにかけるプラグインですが、Softubeの『Tonelux Tilt EQ』も、かなりの頻度で登場します。
このEQ、未だに仕組みがよく分からず使い続けていますが、単なるハイパス・ローパスのフィルターとは一味違った感じになって、かけたパートがオケに馴染んできて、歌モノの『オケっぽく』なるので、気に入って使っています。
簡単手軽で、試行錯誤しなくてもイイところが好感が持てます。音を追い詰める方にとってみれば味気ないのでしょうが…。
私はUADのプラグインとして入れていますが、DSP負荷も小さいので重宝します。
話は変わって、ローカットについて、色んな方が様々な見解を述べているのを目にします。
「せっかくのローをカットするな」という見解もありますが、私としては「すべては音作りのパラメータ」のひとつかなと思っています。
かつて、シンセの音色をチマチマと作ってきた私としては、ハイパスやローパス（カットオフ）は、シンセの音作りのパラメータで、イメージする音に近づけるためにいじるものという認識です。
一旦出来上がった音も、他のシンセの音と混ぜたり、楽曲のオケの中で鳴らすとイメージどおりに聴こえない時があるので、そこからさらにエディット（編集）します。
エディットするのは、ハイパス・ローパスや、レゾナンス、エンベロープのアタック・リリース、それからエフェクト具合などもいじります。
なので、ローカットをする・しないは、音作りの作者の意図によるもので、良し悪しで白黒つける話ではないと考えます。
やってはイケないことなら、何でハイパスのパラメータが存在するのだろう…と思ってしまいます。
例えば、シンセでは、強烈な高音でも自在に作れますが、歌モノのオケでキャンキャン高音が鳴っていては、ボーカルの歌よりバックのキャンキャンが気になって、耳が落ち着いて歌を聴けないようになると思います。
それが作者の意図ならまだしも、「シンセの高性能さを消し込みたくなかった」という理由だったとしたら、ちょっと距離を置きたくなるシチュエーションです。
冒頭に書いた「なんとなくハマりがイマイチなパート」とは、私の場合、『埋もれてしまう』時と『キンキンまたはズンズン耳障り』な時とがあります。
アイドル系など、ボーカルの微細な声を聴かせたいときは、バックのオケはひたすら尖りを消して、まるで、ベールの陰で演奏しているかの如くオケの印象を薄くして、歌声のキャラを際立たせることもあるのでしょう。
ちなみに、AKBや坂系のオケは、学校などにあるメガホンスピーカーでもボンボン言わないように、ローをカットしているようです。作者側の意図というわけです。
私の場合は、その辺はお構いなしで、とりあえず、イメージに寄せるだけで、結果、低域がスッキリしたり、逆に密集したりしますが、これも作者側の意図の結果です。
最終的には、アナライザで全体の周波数のバランスを見ますが、何度もやっていると、アナライザに頼らずとも、自然とバランスの取れた全体像が出せるようになってきます。
つまりは、あまりに「～してはイケない」という情報をそのまま吞み込んで、自分の出そうとしている音を見失ってしまっては勿体ないということだと思います。
はたして、パートのローカットをしないって、アナライザでMIX全体を見た時どうなるのでしょうかね。ローだけ密集して上がってたら、結局バランスを取るのにどこかのミッドとハイを上げるという、足し算MIXにならないですかね。
もちろん、作者の意図が最優先なので、私が良し悪しを判断するものではありません。それだけ自由な世界の音楽を、自由なままにしておきたいというのが私の意図であります。
最後まで読んでいただき、ありがとうございました。